IMPERDÍVEL: Musical sobre EMILIO SANTIAGO estreia na Praça Tiradentes, no Teatro João Caetano

      IMPERDÍVEL: Musical sobre EMILIO SANTIAGO estreia na Praça Tiradentes, no Teatro João Caetano

  Show em homenagem ao EMÍLIO SANTIAGO será apresentado pela 1ª vez, no palco do Teatro João Caetano, no ano em que completa 10 Anos de sua morte...

 Foto: Marcelo Castello Branco

O produtor João Luiz Azevedo orgulhosamente apresenta (finalmente) o show EMÍLIO SANTIAGO: 10 Anos de Saudade com o cantor Valdeir Valença e o grupo Bate Papo - Marcelo Sisto (contrabaixo e diretor musical), Santista Carlos (violão, cavaquinho e direção musical) e Keke Show (percussão) - & Convidados no Teatro João Caetano (Praça Tiradentes), nos dias 31 de agosto e 01, 02 e 03 de setembro/2023, com apresentações 5ª e 6ªf 19h e sábado e domingo 18h e ingressos a R$ 60,00/ 30, (meia para estudantes e jovens até 21 anos e acima de 65).

Quando chegou a pandemia em março/2020 o produtor João Luiz Azevedo estava com (quase) tudo pronto para estrear esse show em homenagem ao EMÍLIO SANTIAGO no Teatro João Caetano ... teatro que já tinha feito muito sucesso com shows, musicais e peças teatrais nos 2 anos anteriores...

“Íamos fazer uma temporada linda durante todo mês de abril /2020, em homenagem aos 7 anos de Saudade do mesmo Emílio Santiago ... O tempo passou, muitas coisas mudaram e, com o maior prazer do mundo, faremos agora, esta homenagem aos 10 anos de saudade, deste que foi o Maior Cantor do país, com o cantor Valdeir Valença e o seu grupo musical Bate Papo, conta o produtor do espetáculo.

 Foto: Marcelo Castello Branco

Este show será uma homenagem a um dos mais importantes intérpretes da Música Popular Brasileira que nos deixou há 10 anos, completados no dia 20 de março 2013.

O cantor Valdeir Valença apresenta canções que fazem o público recordar o talento desse grande intérprete, considerado por todos um dos maiores cantores brasileiros em todos os tempos.

No repertório, canções que fizeram muito sucesso e farão toda plateia cantar junto com os artistas no palco,  como “Saigon” (um dos maiores sucessos de Emílio Santiago, de Claudio Cartier, Carlão e Paulo Cesar Feital), “Verdade Chinesa” (Gilson e Carlos Colla), “Lesões Corporais” (Gilson e Joran), “Flamboyant” (Paulo César Feital e Jota Maranhão), “Dias de Lua” (Paulo César Feital, Cartier e Marco Aurelio), “Logo Agora” (Jorge Aragão), “Espelho D’Agua” (Dalto), “Essa Fase do Amor” (Altay Veloso), “Eu Sei Que Vou te Amar” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), “As Rosas Não Falam” (Cartola), “Chega de Saudade” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), “Wave” (Tom Jobim), “Minha Rainha” (Wilson de Assis), “Retalhos de Cetim” (Benito de Paula), “Sufoco” (Chico da Silva e Antonio José), “Amigo é Pra Essas Coisas” (Aldir Blanc e Silvio da Silva Junior), “Pelo Amor de Deus” (Paulo Debétio e Paulinho Rezende), “Nega” (Vevé Calazans), “O que é o Que È” e “Com a Perna no Mundo” (Gonzaguinha) além de alguns sambas enredos que fizeram muito sucesso na voz desse grande interprete.

Mais que ouvir, a plateia poderá até pensar que está diante do saudoso astro, tal a semelhança entre a voz de Emílio e a de Valdeir Valença, que desde 2019 vem apresentando este show em homenagem ao seu ídolo maior EMÍLIO SANTIAGO em Teatros importantes da nossa cidade como a Sala Municipal Baden Powell (em Copacabana, onde estreou esse show em setembro de 2019), no Teatro Rival Refit (na Cinelândia) e no Centro da Música Artur da Távola, na Tijuca (em datas próximas ao Carnaval de 2020) e em julho/2021 durante a programação de reabertura do Imperator, Centro Cultural João Nogueira (no Méier) e, em 2022 no Centro da Música Artur da Távola e também no Teatro Leblon e, em 2022 e 2023, novamente no Teatro Rival.

O cantor Valdeir Valença comenta o orgulho em interpretar esse grande cantor nos palcos do pais: “Desde agosto de 2019, eu apresento o show em homenagem ao EMÍLIO SANTIAGO. Durante toda minha carreira artística sempre me diziam que era como se fosse o próprio Emílio Santiago cantando, sempre me comparavam muito com ele. Eu sempre tive essa honra de ser comparado ao Emílio Santiago ao longo dos meus 32 anos de carreira artística. É sempre um prazer, uma enorme satisfação, fazer uma homenagem a este grande cantor, ainda mais agora, neste palco sagrado do Teatro João Caetano, onde o Emílio se apresentou tantas vezes e fez tanto sucesso e, justamente neste ano, que lembramos os 10 anos de sua morte. Tenho certeza que será muito especial. ”

Foi assim, depois de ouvir muita gente comentando e elogiando a voz do cantor Valdeir Valença, comparando sempre com a voz do Emílio Santiago, durante as suas participações no musical em homenagem ao Gonzaguinha (outro gênio da nossa MPB) é que o produtor cultural João Luiz Azevedo resolveu produzir essa homenagem ao EMÍLIO SANTIAGO tendo o cantor Valdeir Valença como protagonista.

O produtor do show conta que ano passado recebeu a gravação da canção ‘Mulher” na voz do cantor Valdeir Valença e enviou direto para o produtor musical José Milton que produziu os 2 últimos álbuns do Emílio, "Só Danço Samba", de 2009, que ganhou versão ao vivo em 2011 e conquistou a estatueta do Grammy Latino (categoria Melhor Álbum de Samba/Pagode), que foram os últimos produtos fonográficos da carreira do homenageado,   que logo respondeu dizendo que, igual ao Emílio não teremos jamais, mas esse ai chega bem perto do nosso eterno Emílio Santiago.

Assim, no palco, fazendo o que mais gosta, em praticamente uma hora e meia de show, Valdeir Valença apresentará cerca de 20 sucessos, incluindo o repertório do projeto “Aquarelas”, idealizado por Roberto Menescal para Emílio Santiago, entre 1988 e 1995, com sete volumes até seu último trabalho, o ‘Só Danço Samba’, de 2011.

Dividindo o palco com o cantor, estarão seus parceiros do Grupo Bate Papo: Marcelo Sisto (contrabaixo e diretor musical), Santista Carlos (violão, cavaquinho e direção musical) e Keke Show (percussão).

 Foto: Marcelo Castello Branco

EMÍLIO SANTIAGO: 10 Anos de Saudade.

Com o cantor Valdeir Valença, o grupo Bate Papo; com os músicos Marcelo Sisto (contrabaixo e diretor musical), Santista Carlos (violão, cavaquinho e direção musical) e Keke Show (percussão) e convidados.

Roteiro, Produção Executiva e Assessoria de Imprensa e Marketing: João Luiz Azevedo.

Duração: 90 min

Gênero: Show Musical.

Livre para todas as idades

Teatro João Caetano

Praça Tiradentes – Centro

Dias 31 de agosto/2023 e 01, 02 e 03 de setembro/ 2023

Quinta e Sexta Feira 19h e Sábado e Domingo 19h

Ingressos: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia para estudantes e jovens até 21 anos e acima de 65)

Mais informações, com o produtor e assessor de imprensa João Luiz Azevedo pelo tel/zap: 021-9.9605-3074

Um novo look para qualquer ocasião: como combinar as roupas que já se tem em casa?

       Um novo look para qualquer ocasião: como combinar as roupas que já se tem em casa?

Ir a festas, ao trabalho, à academia, ao shopping ou conhecer novos lugares com a família: atividades normais que se encaixam na rotina. Mas, muitas das vezes, na hora de se arrumar, surge na mente aquela “famosa” pergunta: “No armário, há roupas para usar?”. Caso a resposta seja “não”, nem pensar em entrar em desespero! Há soluções, pois é possível reformular um look com os próprios trajes. Desde os mais chiques aos mais simples, dá para criar um lindo visual para qualquer uma das ocasiões. 

Débora Máximo diz, quanto ao assunto, que não adianta ter em casa um guarda-roupas gigantesco se não souber produzir um look, dentro do preferido estilo. Para a Criadora de Conteúdo, se deve aprender a compor peças no corpo, de acordo com o gosto da pessoa. “Quando se pensa assim, se entende que se precisa das básicas e essenciais, as chamadas atemporais. Entra e sai ano e continuam ali: camisa branca, calça preta, saia mid, todas que conseguimos montar de várias formas”. 

Máximo menciona: "Mas também tem aquele dia que a gente quer usar uma coisa diferente e aí, transitamos por outros estilos. A gente não curte um único!  Varia! Isso é legal demais! Não somos iguais, sempre. Pensamos, mudamos, amadurecemos, gradativamente”. 

No @adeboramaximo, seu perfil no Instagram, Débora mostrou aos seus seguidores como fazer essa reformulação. Em um post recente, e ao som de “My Mind”, de Belters Only, declarou que montou um look simples com o objetivo de levar seus filhos ao colégio e depois, o transformou em um mais sofisticado para comparecer em uma reunião. Entre as hashtags escolhidas por Débora, “arrume se comigo” e “nasci pronta”. 

Para finalizar, completa: "Uma camiseta, um jeans, essenciais na rotina. E essas peças, chamamos de ‘básicas essenciais’. Temos que investir em peças dessa forma, de qualidade, porque vão nos acompanhar por bastante tempo”.

Van Gogh Noite Estrelada

    Van Gogh Noite Estrelada

Espetáculo teatral, categoria monólogo de Valdsom Braga

É uma obra épica, que traz os conflitos existenciais de um dos maiores artistas da história, Van Gogh, era pós-impressionista e foi considerado um dos pioneiros da arte moderna. Podemos observar em suas obras uma representação do mundo, com pinceladas fortes, mas quase nenhuma abstração.

Valdsom Braga traz espetáculo recheado de emoção, reflexões profundas sobre valorização a vida, promovendo uma oportunidade de ressignificação dos conflitos existências no mundo contemporâneo, arte de Van Gogh permanece viva com intensidade em seus traços estão presentes vários significados, o público que irar apreciar espetáculo, terá oportunidade de viajar para dentro da mente de um artista revolucionário, para causar sensações, além da dramaturgia do ator no placo também estar presente releituras gigantescas das obras de Van Gogh, através desse espetáculo que promove um encontro precioso alguns segredos são revelados, que estão presentes em detalhes da obra “Noite Estrelada”.

O artista visual Valdsom Braga fez uma releitura de 5 metros de largura, por 3 de altura da Obra “Noite Estrelada” de Van Gogh, outras obras também estarão presente no cenário do espetáculo teatral. Essa tela é uma das mais importantes de Van Gogh. Nela, o artista transmite seu estado psicológico agitado através do movimento das pinceladas e um dinamismo inédito até então. 

O uso das espirais 

As espirais são a primeira coisa que chama a atenção neste quadro. As pinceladas rápidas em sentido horário dão uma sensação de profundidade e movimento ao céu. Estas espirais são características das obras de Van Gogh desse período.

Com movimentos curtos do pincel o artista constrói um céu inquieto, revelando suas próprias perturbações mentais e traçando um retrato incomum do firmamento. 

A Vila 

A pequena vila representada na quadro de Van Gogh não fazia parte da paisagem vista pelo seu quarto. Alguns críticos acreditam que ela é uma representação da vila na qual o pintor passou a infância. 

Para todos os efeitos, ao povoado é uma inserção feita pelo artista, sendo um componente imaginado que pode ter sido incluído como uma nostálgica lembrança de sua infância e juventude na Holanda. 

Os pontos de luz nas casas se relacionam às estrelas no céu, criando um diálogo entre a humanidade e a grandeza da via láctea. O espetáculo teatral e cheio de surpresas, que envolve o público a viajar para dentro de si mesmo. 

 

E o resgate do sujeito adormecido em seus valores, e um encontro perfeito com arte que possibilita um novo olhar para recomeço como a beleza de cada amanhecer, com a oportunidade de se torna autor da sua própria história.

Vincent Van Gogh (1853-1890) foi um importante pintor holandês, um dos maiores representantes do pós-impressionismo. Van Gogh morreu praticamente no anonimato, depois de uma vida atormentada que o levou ao isolamento e finalmente ao suicídio. 

Com uma trajetória difícil, cheia de problemas emocionais, Van Gogh deixou uma obra comovente e vigorosa que se constitui em um dos maiores legados artísticos da humanidade. "Quando amamos sinceramente o que é realmente digno de amor, sem dispersar o amor entre as coisas insignificantes, nulas e enfadonhas, obtemos a nosso redor mais luz - e isso dá mais força."

Valdsom Braga 

 

Valdsom Braga : * ARTSITA VISUAL (UFPI) Universidade Federal do Piauí. (Arte educador, Artista Plástico, Cineasta, Desenhista, gravurista, escultor, Diretor) *ATOR (U.E. Gomes Campos) (Cenógrafo, Figurinista, Ator) *Especialização em Arteterapia (Faculdade Porto União) *Especialização em Educação em Unidades Especiais: sistema prisional e socioeducativo. (FAEMA) *Coordenador do INSTITUTO ARTE VIVA *Membro da comissão de enfretamento ás situações de violência escolar do estado do Piauí. *AUTOR DOS LIVROS “A verdadeira liberdade” “A Chave da Mente O Pescador de Sonhos” “Deixa Deus Te Usar” *Diretor e Cineasta dos FILMES “A DOR QUE MORA EM MIM” (Primeiro filme brasileiro feito com atores em cárcere privado) “O Pescador de Sonho” 

RESUMO BIOGRAFICO 

 

Quando o criador de todas as coisas sonhou com um coração livre e puro, Ele projetou numa criança ainda em tenra idade a visão de uma mulher que mesmo sendo uma imagem falava comigo sobre o amor. Era a imagem da mãe de Jesus e ali comecei a percebê-la e reproduzir o que era gerado no meu coração. Começa ali a vida de uma pessoa que, mesmo sem perceber, já se tornava envolvida com a arte e com tudo o que ela me traz. 

Nasci numa cidade do Pará, precisamente em Marabá, no ano de 1982, onde ao lado de minha família fui crescendo e desenvolvendo a arte com papelão, garrafa pet e a cada manhã aquilo que nascia tão inocentemente das mãos de uma criança tomava forma de profissão. 

Fui ao poucos sendo convidado para eventos, para ajudar na cenografia. O filho caçula de um casal que ainda representa a realidade de muitas famílias hoje teve a dor de não ter um lar estruturado e que por muitas vezes viu o álcool roubar através daquele que deveria ser o exemplo à identidade da família, a identidade dos filhos. Esse caçula que teve o seu nome gerado pela junção do nome dos irmãos, sendo isso para mim falta de criatividade, não teve sobre si o projetar de sonhos e da visão do que me tornaria. 

Tenho sobre mim o entendimento da importância de sonhar, a visão do quanto é precioso olhar para o outro com expectativas e desejos e me tornei um indivíduo que sonha e que gera o melhor que há em todos a minha volta. 

Mesmo com tantas dificuldades familiares busco trazer à memória o que me dá esperança e mergulho neste instante nas boas lembranças de quando era procurado pelos colegas e professores de escola para ajudá-los nos trabalho que envolviam arte. 

Tudo o que tinha relação com preparação de mural e datas comemorativas da escola tinha também meu nome envolvido. Muito cedo eu deixei o Pará e fui trabalhar em outras cidades, sempre com o objetivo de ajudar financeiramente a minha mãe. Meu pai havia sido um homem muito próspero financeiramente, só que o alcoolismo o fez perder tudo, desta forma tudo o que eu fazia tinha o intuito de melhorar a vida da minha mãe. 

Fui me tornando cada vez mais conhecedor de tudo que tem a ver com o mundo das artes e isso me levou à cidade do Rio de Janeiro para trabalhar com uma das maiores instituições no ramo. Cresci muito naquele lugar, fiz muitos cursos e realizei muitos trabalhos especiais. Fiz grandes amizades e posso dizer que me sentia realizado com o que fazia. Só que no meio disso tudo uma ligação muda toda a minha vida.

Recebi uma chamada da minha mãe, na qual ela me disse que tinha aparecido um nódulo no seu seio. Isso foi algo que tirou toda a minha estrutura de alma. Sempre tive uma ligação muito forte com minha mãe, ela sempre foi uma base para minha vida. 

Chegou o momento que tive que tomar uma decisão e não tive a menor dúvida entre a minha vida profissional e a minha vida como um filho que sempre foi amado por sua mãe. Joguei tudo para o alto e me tornei o cuidador dela. Deixei todas as coisas e mergulhei naquilo que chamo de retorno ao lar. 

Fui confrontado com todos os meus temores, anseios e inquietações internas. Tive que me deixar desconstruir e aprender a caminhar de uma forma que nem eu sabia que poderia. Ver aquela que era minha força sofrer em silêncio para que eu não sofresse e não me sentisse em desespero.

 

Ver essa força que se manifestava como raios de sol em meio à escuridão me fez enxergar um caminho que me levou a descobrir um homem que jamais imaginei ser. Continue vendo a Biografia completa nesse sait: https://180graus.com/artes-visuais/conheca-a-biografia-do-artista-visual-valdsom-braga

Fonte: Valdsom Braga

Crédito de imagem: Divulgação

Assessoria de imprensa Lívia Rosa Santana

Palhaço Bozo anima famílias carentes

  Palhaço Bozo anima famílias carentes

Foto - Divulgação

O internacional Palhaço Bozo de David Arquette, esteve numa olaria no interior de São Paulo animando famílias que infelizmente vivem abaixo da linha da pobreza. Hoje o Bozo, direto de Hollywood, vem até essas famílias levando paz, amor e alegria.

Photo imagem: Divulgação

Assessoria de imprensa Lívia Rosa Santana

Roberto Rowntree lança o documentário 37 Primaveras no Mato Grosso

           Roberto Rowntree lança o documentário 37 Primaveras no Mato Grosso 

Nesta foto está o apresentador do Agrovip Roberto Rowntree, Nadjan Pinho produtora do programa, Heleno Moura fotografo e César Gandolfi - Divulgação

Dia 21 de agosto, no Cine Teatro Vila Rica, em Primavera do Leste, ocorreu a estreia do documentário 37 primaveras do diretor Roberto Rowntree. No evento estiveram presentes várias autoridades da cidade e do estado. Além de pessoas ligadas ao audiovisual local.

O documentário que conta a história da cidade de Primavera do Leste contou com os depoimentos de alguns dos pioneiros que desbravaram a região e contribuíram para seu crescimento, transformando a cidade uma das maiores potências do agronegócio no estado de mato grosso e do país. O documentário foi feito por meio de um árduo trabalho de pesquisa, recuperando material fotográfico e audiovisual de época. E foi muito elogiado pelos habitantes da região.

Roberto Rowntree e o prefeito Ademir Gois - Divulgação

A produção do documentário é de Nadjan Pinho, Sob direção de fotografia de Heleno Moura e Design Gráfico e finalização de Miguel Hedler.

O evento contou com a presença ilustre do prefeito em exercício Ademir Gois e do secretário de turismo Marco Aurélio Sales.

Roberto Rowntree e o secretario de Turismo Marco Aurélio Sales - Divulgação

Após a estreia a secretaria de cultura está promovendo as exibições do filme para os estudantes da região.

Crédito de imagem: Divulgação

Assessoria de imprensa Lívia Rosa Santana

 

Condomínio pode proibir acesso de hóspede do Airbnb?

Freepik

O Airbnb, aplicativo de hospedagens em residências, é um verdadeiro sucesso no Brasil. Já em 2018 eram mais de 3,8 milhões de usuários no país, segundo dados da própria startup. À época, o crescimento na rede de usuários era de nada menos que 71% em relação ao ano anterior. Realmente, para a imensa maioria das pessoas que já usou o app, é uma mão na roda: o usuário fica livre das diárias caras dos hotéis e, de quebra, tem a chance de se hospedar numa residência mobiliada e totalmente à sua disposição pelo tempo que quiser.

O custo-benefício, portanto, é bem mais em conta. Mas tem um porém: em casos de condomínios, há moradores fixos preocupados com sua segurança, coisa que nem o Airbnb nem o dono do imóvel podem garantir. O entra-e-sai de pessoas desconhecidas, que usufruem da locação, muitas vezes criam um cenário de medo e de insatisfação entre quem tem o condomínio como residência. Até porque são pessoas que, no máximo, tendem a se preocupar com a disponibilidade do imóvel, não com as regras do condomínio ou com o bem-estar dos vizinhos.

Vale ressaltar que o inciso IV do Art. 1.336 do Código Civil determina que o condômino, aqui representado também pelo locador, tem o dever de dar ao seu imóvel a mesma destinação que tem a edificação, sendo-lhe vedado o uso de maneira que prejudique o sossego, a salubridade e a segurança dos demais usuários, bem como a manutenção dos bons costumes. Dar ao imóvel a mesma destinação significa que não se pode usar um prédio residencial como comércio, do mesmo modo que não se pode usar um edifício comercial como residência.

Este foi o principal ponto em análise pelo Superior Tribunal de Justiça (STJ), em julgamento no ano passado. A análise do Recurso Especial 1.819.075 chegou à conclusão de que, considerando esses termos, o uso do aplicativo pelo proprietário não se dá exatamente em forma de locação, mas de hospedagem – tal como a dos hotéis. Há de início, portanto, um conflito entre a destinação e o uso do condomínio.

Mas o STJ admitiu que, por analisarem um caso específico e concreto, a decisão do R.E. não serve de parâmetro para todas as situações semelhantes no país, ancorados ainda pelo entendimento de outras ações cíveis que levaram ao reconhecimento do direito de propriedade do dono e de seu uso com fins econômicos. Isso, no bom português, credencia-lhe a fazer uso do aplicativo. Por isso, a decisão não é taxativa, mas aponta que sim, o uso do Airbnb e de outros aplicativos similares pode ser proibido no condomínio.

Na falta de um consenso, a regra fica clara: é importante que o proprietário analise a convenção do condomínio e verifique se há a permissão do uso do imóvel para hospedagens. Não havendo essa permissão, a tendência, de fato, é pela limitação à recepção de pessoas estranhas vindas por meio do aplicativo. Uma forma de contornar isso é tentar através de uma Assembleia Condominial, alterar a Convenção e o Regimento Interno, de modo a permitir a utilização das unidades para hospedagem, estabelecendo regras de funcionamento.

Ainda que haja a permissibilidade de utilização das unidades para hospedagem, é de bom tom comunicar ao síndico ou à administradora, informar a respeito dos cuidados que toma para garantir a segurança dos moradores e, nos diálogos com os clientes interessados, deixar o mais claro possível a respeito das regras e restrições. É necessário considerar que não é interesse do proprietário colocar pessoas suspeitas dentro do condomínio, mas qualquer risco pode levar à sua responsabilização.

América, Atlético e Cruzeiro ganham linha de joias feitas em prata

 

Crédito: Henrique Costa

É certo que Cruzeiro, Atlético e América são rivais dentro do campo. Também é certo que suas torcidas arrastam multidões aos estádios para verdadeiros duelos de gigantes do futebol. A novidade é que agora os torcedores destas equipes mineiras vão poder expressar sua paixão com um item bastante requintado.

Isso porque a Noble Joias, apresenta ao mercado brasileiro uma nova linha exclusiva de artigos produzidos em prata que contempla ícones famosos destes três clubes mineiros. A composição contém brincos, pulseiras, berloques, colares, escapulários, cordões, pingentes e outros tipos de acessórios estampados pelo escudo, mascote e até a camisa de cada um dos times.

Por trás desta iniciativa, está a joalheira Graciele Reis, empresária que fundou a Noble Joias. A profissional conta que tudo começou com um negócio de família que atravessou uma geração e agora chega às lojas oficiais do América, Atlético e Cruzeiro.

“A Noble Joias trabalha com amor desde que nasceu. Herdei isso de meu pai que também foi joalheiro. Produzimos joias personalizadas que utilizam objetos pessoais para compor um artefato. Daí, unimos nossa expertise a esse fervor do brasileiro pelo futebol e apresentamos a ideia de produzir itens personalizados que enobrecessem o amor de um torcedor pelo seu time do coração. Cada uma das instituições acataram a ideia e partimos para o ataque com a produção destas joias”, conta a joalheira.

Essa coleção não tem sinalização para gênero e nem para idade. É tudo uma questão de familiaridade e reciprocidade com o produto. “A pessoa que se sentir à vontade, pode levar essa joia para si ou até para presentear alguém. Tudo é produzido de forma que seja universal. Desde os brincos até aos berloques. Até as crianças podem usar para apresentarem seu favoritismo pelo clube do coração”, salienta.

Graciele ainda conta que a linha começou com o América, em dezembro de 2022. Seis meses depois, ela apresenta também as peças produzidas para os torcedores do Cruzeiro e Atlético. “Começamos a fabricação pelo América. Desde dezembro do ano passado entramos neste mercado e percebemos o quanto é promissor. Agora, em julho de 2023, fechamos parcerias com Cruzeiro e Atlético e também passamos a produzir as peças destes destas equipes. Entendemos que esta é uma maneira mais sutil, porém requintada, de mostrar sua paixão pelo esporte. Tanto dentro quanto fora dos estádios”.

A Noble Joias é a única empresa autorizada e legalizada para poder fabricar as peças de cada um dos times. Todos os produtos são desenvolvidos a partir de prata 925. Cada produto acompanha o selo holográfico garantindo a autenticação dos clubes detentores da marca. Cada selo é numerado e seriado, tornando-o exclusivo.

O catálogo está disponível no site da marca (https://www.noblejoias.com.br/times ), mas também podem ser encontradas nas lojas oficiais de cada clube. Os preços variam entre R$ 89,90 e R$ 419,99 com possibilidade de parcelamento em até 6x sem juros através do site.

Caso o cliente deseje, a joalheria ainda pode customizar a joia tornando-a ainda mais individual. Há entrega para todo o Brasil. Além de Atlético, América e Cruzeiro, a Noble Joias também desenvolve artigos para clubes paranaenses, como Paraná, Curitiba e Londrina.